Jack Howard-Potter
ニューヨークを拠点に活動する彫刻家でありパブリックアーティスト、ジャック・ハワード＝ポッターへのインタビュー。彼の作品はアメリカ各地の都市や公共空間に設置されている。アート、場所、そしてファッションを結びつける大規模なインスタレーションで知られ、著名な文化施設や公共施設を含む数々のプロジェクトを通じて、人々の記憶に残る公共空間を創り上げてきた。
The Fashiongton Post: ジャック、まずは今なお多くの人々の話題となっている彫刻作品「From Behind」についてお聞きします。どのような経緯でドラマ『ゴシップガール』に登場することになったのでしょうか？制作チームが直接あなたに連絡したのですか、それとも誰かが橋渡しをしたのでしょうか？
ジャック・ハワード＝ポッター: セットデザイナーがブルックリンのウィリアムズバーグで私の作品を見かけ、それをドラマに貸し出せないかと連絡してきました。彼女は「From Behind」という美しい金色の人物像を選び、チャック・バスのエンパイア・ホテルのアパートメントに設置しました。最初のシーズンの後、その彫刻は作品の象徴的な存在となり、ときには登場人物たちがその前で会話をすることもあったため、最終的に4シーズンにわたって使われ続けました。
F.P.: その彫刻は制作側に売却されたのではなく、レンタルされたそうですね。これは映画やテレビ業界では一般的な慣習なのでしょうか？それとも当時は特に手放したくなかったのでしょうか？
J.H.P.: 通常、テレビ番組では彫刻をレンタルします。この作品が番組によって多くの人の目に触れることをとても嬉しく思っていたので、毎年喜んで貸し出していました。正直なところ、1シーズン以上使われるとは思っていませんでしたが、毎年のようにまた使いたいという連絡が来たのです。
F.P.: おそらくファッション業界の人々が最も気になっている質問です。『ゴシップガール』は実際に「From Behind」の使用にいくら支払い、その後この作品が最終的な所有者に渡った際の販売価格はいくらだったのでしょうか？
J.H.P.: その件についてはお話しすることができません。このサイズの作品は通常、およそ1万ドル程度で販売されています。
F.P.: 「From Behind」は現在どこにあるのでしょうか？コレクターのペントハウスでしょうか、それとも熱心な『ゴシップガール』ファンの自宅でしょうか。あるいはもっと意外な場所ですか？
J.H.P.: 最終的にその彫刻はドイツのコレクターに販売されました。どこに展示されているのかは分かりませんが、ホテルオーナーのペントハウスにあることにしておきましょう。実際のところ、小型作品の多くがどこにあるのか私は知りません。人々は作品を購入して自宅へ持ち帰り、その後は二度と目にすることがないことがほとんどです。
F.P.: 裕福な人々と権力を持つ人々では、アートを購入する理由が異なるのでしょうか？
J.H.P.: 私は、人々が毎日一緒に暮らしたいと思う作品を購入してほしいと願っています。他の画家や写真家、彫刻家の素晴らしい作品を自宅に飾ることで、その作品との継続的な関係を築くことができます。悲しいとき、幸せなとき、疲れているとき、あるいはただくつろいでいるときにその作品を見るでしょうか。自分の気分によって違って見えるでしょうか。朝日が当たることで特別な表情を見せるでしょうか。私は、人々が自宅にあるアートとそのような対話をしてくれることを願っています。
F.P.: あなたの作品の中で、まだ自分の手元に置いておきたかったために、誰にも買われてほしくなかったと思う作品はありますか？
J.H.P.: 手放せない彫刻はいくつかあります。それらは私の創作の方向性やビジュアルスタイルの転換点を表していたり、単純にとても気に入っていたりするからです。他人に渡したくないという意味ではありません。結局のところ、私は頭の中にあるアイデアを現実世界で見たいから彫刻を作っています。もし誰も私の作品を見なくなったとしても、私は作り続けるでしょう。なぜなら、自分の頭の中にある夢を現実の中で見たいからです。
F.P.: スチールはあなたの代表的な素材になっています。最初にその魅力を感じた理由は何ですか？また、将来的に銀や金で彫刻を制作する可能性はありますか。それともスチールは代えの利かない素材なのでしょうか？
J.H.P.: 1996年に初めて溶接をしたとき、私は一生追求する素材を見つけたと確信しました。硬いスチールが瞬時に液体となり、自在に形を変えられるようになり、溶接が終わると再び硬化する。その様子はまるで魔法のようでした。とても原始的で感覚的な体験であり、この素材は時代を超えて残り続けると感じました。他の金属も試してきましたし、この2年間はステンレススチール製のジュエリーも制作しています。それは私の創作に即座の表現手段を与えてくれます。大規模なプロジェクトには6か月かかることもありますが、リングなら1日で完成することもあり、とても速く感じられます。
F.P.: 彫刻が無視されることと誤解されること、どちらの方が辛いですか？
J.H.P.: 無視されることです。誤解されたとしても、少なくとも人々は作品を見ています。私はいつも、好きか嫌いかは重要ではないと言っています。作品の周りを歩き、自分なりの意見を持ってくれたなら、それで私の役目は果たされたのです。アートは観る人に問いを投げかけ、その答えを見つけてもらうためのものです。そこには観る人が発見すべき真実が含まれています。本当に優れた作品は、人々を引き寄せ、時間をかけて見てもらい、そして人が変化していく中で再び戻ってきてもらえる力を持っています。
F.P.: あなたの芸術哲学を最もよく表す服は何でしょうか？
J.H.P.: 溶接工用のキャップですね。特に1970年代にクローマーが製造していたものです。実用的で、作りが良く、とてもカラフルで、驚くほど長持ちします。あるいは、自分で作った大きなシルバーリングやネックレスかもしれません。
F.P.: 最後に、恒例となっているファッショントン・ポストの読者へのアドバイスをお願いします。
J.H.P.: 自分自身のスタイルを徹底的に受け入れてください。他人を真似しようとせず、自分が心地よいと感じる選択をしながら、少しの冒険心も持ってください。たくさんの色を身につけ、溶接帽をかぶり、大きな琥珀のリングやネックレス、真っ赤な靴を履いているとき、私はとても気分が良く、自分の見た目が好きです。それは完全に自分自身で作り上げたものであり、私の服装は私の彫刻の延長線上にあります。カラフルで、楽しく、そして丈夫なのです。ベージュや濃紺や黒ばかりの人々の中で目立つことは、私の大好きなことのひとつです。
