Julien Spiewak
フランス人写真家 ジュリアン・スピエワック へのインタビュー。彼はキャリアをディオール、シャネル、イヴ・サンローラン、ヴェルサーチのファッションショー撮影からスタートさせ、現在は人間の身体をファッションや美術作品と結びつけ、世界中の美術館や個人コレクションで展示される芸術的な写真を制作している。
The Fashiongton Post: ジュリアン、あなたは動きのあるファッション写真から始めました。いつから「静止」が「動き」よりも強い表現だと感じるようになったのですか？
Julien Spiewak: 私は20年以上前、パリでディオール、シャネル、サンローランのファッションショーを撮影することからキャリアを始めました。あの時代のエネルギー、リズム、動きの激しさを心から愛していました。しかしすぐに、自分自身の宇宙に根ざしたイメージを作る必要性を感じました。そこでは、人間の身体が芸術作品、家具、建築と対話します。そのためには、瞬間を捉える必要はなく、身体をフレーム内に正確かつほとんど当然のように配置することが重要でした。動きから静止への移行は私の制作手法における大きな変化でしたが、同時に計り知れない創造的自由をもたらしました。
F.P.: もしディオール、シャネル、サンローランがファッションハウスではなく美術館だったら、どんな作品が壁に飾られていると思いますか？
J.S.: 素晴らしい質問です。ファッションハウスは芸術史を参照し、現代アーティストと協働することが増えています。私は、ジョナサン・アンダーソン率いるディオールの壁が18世紀の動物画—特にハリネズミやハト—で埋め尽くされている様子を想像します。これは、彼が最近アクセサリーで探求したモチーフへのオマージュです。イヴ・サンローランについては、デザイナー自身が所有していたものに似た非常にカラフルなコレクションを想像します。マティス、ピカソ、モンドリアンの作品で、色彩、線、構図がファッションと強く共鳴しています。
F.P.: ファッションショーは、博物館では学べない人体の知識を教えてくれましたか？そしてその逆は？
J.S.: 特定のファッションショーでは、身体がほとんど彫刻のようになります。1998年のジャン＝ポール・ゴルチエの初めてのショーを鮮明に覚えています。ランウェイには大理石の胸像が並び、モデルは石膏で覆われたヘアスタイルをしていました。当時は気づきませんでしたが、そのショーは私の現在のシリーズ Corps de style を予見していました。今日では、私は文字通り身体に大理石や彫刻、家具をまとわせます。大きな違いは、ファッションショーでは身体が常に動いているのに対し、博物館では身体とアート作品が一体になる唯一の完璧なポジションを見つけなければならないことです。
F.P.: ファッションの記録ではなく芸術を創作していると実感した特定の写真はありましたか？
J.S.: Corps de style の初期の実験では、服を着たモデルを家具と組み合わせていましたが、まだファッションのイメージが強かったです。真の転換点は服を脱がせたときに訪れました。突然、彼らはもはやモデルではなく、作品と関連する「身体」になったのです。その時、私はこのコンセプトを完全に探求しシリーズを発展させる決意をしました。最初の写真はアンティーク家具コレクターの私邸で撮影され、すぐにフランス、イタリア、スイス、モナコの美術館でも撮影されました。各プロジェクトは、コレクション、歴史、空間との出会いです。身体は曲線、色彩、素材感を通じてアートや建築と融合します。私は謎やユーモアの要素を取り入れようとしています。それぞれの画像には独自のコードと参照があります。
F.P.: 人間の身体は美術品と競合すると思いますか、それとも補完すると思いますか？
J.S.: 人々はよく私の作品が非常に独創的だと言いますが、私にとって家具は常に身体の曲線の延長でした。ある時代には、家具職人は椅子やチェストの脚に動物の脚を表現することもありました。そのため、現代の身体とアンティーク家具を組み合わせることは自然に感じられました。モナコ公宮殿で撮影した中央テーブルの彫刻脚の写真は、シリーズのコンセプトを完全に表しています。モデルの手は動物の脚と完璧にシンメトリーになっています。身体と環境が一体化するのです。
F.P.: どの身体の部分が最も「建築的」だと感じますか？その理由は？
J.S.: 身体全体が深く建築的です。ジュネーブのアリアナ美術館で撮影した Marble Column, Carole では、身体の大部分を大理石の巨大な柱と組み合わせました。曲線、色彩、素材の特性が完全に融合します。柱はまるで身体のように彫刻されているように見え、人間の身体は大理石の色と模様を反映しているかのようです。肉体と素材が互いの延長になるのです。
F.P.: ファッション写真はしばしば「完璧さ」を賛美します。美術作品と関わるようになって、欠点との関係は変わりましたか？
J.S.: ファッション写真は完璧な身体や肌を称賛しがちですが、私の芸術作品は欠点を遊びに取り入れます。アムステルダムのヴァン・ルーン美術館で撮影した Louis XV stair banister of Keizersgracht 672 (ca. 1750), Léopold では、体毛やほくろを強調しました。背中は経年変化のある青銅の要素の理想的な背景となります。青銅の暗い斑点は「美の印」のようで、年齢や人生の痕跡を思わせます。同様に、モンテカルロのオテル・エルミタージュで最近撮影した Marble, Florence では、腕の静脈が大理石の模様を連想させます。この画像はほぼ抽象的で、ポートレート、抽象的風景、建築的イメージの同時存在を示しています。写真ジャンルの境界が溶けます。
F.P.: まだ撮影していない、最も過激なことは何ですか？
J.S.: まだプロジェクトを展開したい場所が多くあります。最近、パリのフランス文化省を訪れました。大臣室はパレ・ロワイヤルのヴァロワ館にあり、共和国の象徴的な場所であり、ジェローム・ボナパルトもかつて住んでいました。現代でも権力が行使される空間で、歴史的環境に囲まれた新しいシリーズを制作することは、私にとって真の芸術的挑戦となるでしょう。
F.P.: フィルムは視線を遅くし、デジタルは加速させると言われます。どちらがあなたのビジョンを導くと感じますか？
J.S.: 現在は美術館で撮影しているので、準備が不可欠です。各撮影では多くの時間をかけて計画します。下見の写真を撮り、スタジオで白黒プリントして色鉛筆で描き込み、構図やモデルの配置を検討します。また、画像に写っている作品のリストをメモし、最終的なタイトルを決めます。デジタルへの移行は私の手法を変えていません。最終的なイメージは、すでに準備段階で予見されています。
F.P.: 読者への伝統的なアドバイスは？
J.S.: 芸術史に没頭することを躊躇しないでください。現代の創作にとって素晴らしいインスピレーション源です。ファッション、写真、すべての芸術は常に過去の作品を参照しています。
